Mondao es una sociedad fundada en la confabulación. Para entrar en ese espacio uno también debe convertirse en cómplice. ¿De qué? Bien podría decirse que de ser uno mismo. Allí, la etiqueta del “Arte” parece ya no estar prendida a nada, sino que se la puede ver flotando en un suave y libre vaivén. Y así como una pluma se mantiene suspendida en el aire por impulsos contrarios, así logran sus miembros el consenso en su trabajo. Mondao no surge de la presuntuosa declaración de principios: es una zona abierta. Ningún plan parece guiarlos; nada de ideas preconcebidas, pues la idea nace al tiempo que se trabaja y se habla. A la pasividad y a la rigidez se los suplanta con el diálogo, con la diversidad de los puntos de vista, con la ocurrencia íntima. Y al toparnos con las diferencias, como será lo normal, habremos de verlas como los componentes de lo común que hay en sus integrantes. Pero si tuviera que buscar alguna unidad en su trabajo, optaría en todo caso por la franqueza; quiero decir que los integrantes de Mondao, creo, aspiran a retornar a los ámbitos de lo primitivo (o, mejor, a los de la infancia, que es lo mismo). Algo de candoroso hay allí, algo de juego. Así moldean sus artefactos, movidos por la sinceridad, dotando a los materiales más diversos con el flujo de su mundo interior. Contemplar su trabajo es como si recibiéramos una invitación para habitarlos, a ellos, por un instante. Artistas y artesanos también, quizá porque su actividad no pretende la mera abstracción sino la transformación concreta de la materia, por más banal que ésta sea; una transformación de aparente ingenuidad, simple y, paradójicamente, plena de minuciosidades. Sus dibujos no buscan la perfección sino la libertad, y en la confección de sus piezas siempre habrá cabida para el azar. De este modo han creado un espacio que difiere del gabinete hermético, y que se asemeja más al recibidor de la casa que uno habita cotidianamente, donde la colaboración, que enriquece todo trabajo, es una posibilidad incluso para quien es sólo allí un eventual visitante. Una vez dentro, frente a esas piezas que no pretenden el mero asombro sino la comunicación, que más que interpelar a la vida confiesan el placer de vivirla, acaso volvamos a preguntarnos por la esencia del arte con la sospecha de que sea, a final de cuentas, una pregunta vana.

Gerardo H.

MoNDAo is a partnership founded in the confabulation. To be able to get inside that space one must also be an accomplice. What in? It could well be said that in being oneself. There, the “Art” label seems not to be attached to anything, but floating in a gentle and free sway. And in the same way as a feather is suspended in the air by opposite impulses, thus its members accomplish the consensus in their work. MoNDAo does not emerge from the presumptuous declaration of principles: it is an open area. No plan seems to guide them; no preconceived ideas, as the idea is born the moment they work and talk. Passivity and rigidity are replaced by dialogue, by the variety of points of view, by the intimate occurrence. And, as we bump into the differences, as it would only be normal, we will consider them as the components of what they both have in common. But if I were to seek some unity in their work, I would choose openness; what I mean is that MoNDAo partners, I believe, wish to return to the ambits of the primitive (or, let’s say, of childhood, which is the same). Something innocent lies in there, something like playing. Thus, they mould their pieces, driven by sincerity, pouring the flow of their inner world into the different materials. Contemplating their work is as if we received an invitation to inhabit them, for a while. They are artists and artisans too, maybe because their activity does not try to achieve mere abstraction but the real transformation of substance, no matter how trivial this might be; a transformation apparently naïve, simple, and paradoxically full of details. Their drawings do not seek perfection but freedom, and in the making of their pieces there will always be room for chance. In this way they have created a space that differs from the closed studio and looks more like the hall of our home, where collaboration, which enriches every work, is a possibility even for the one who is just a casual visitor. Once inside, in front of those pieces which do not long for simple amazement but communication, which confess the pleasure of living life more than questioning it, perhaps we would ask ourselves again about the essence of art suspecting it is, ultimately, a vain question.

Gerardo H.